2021年12月1日下午，我校作曲系第75期“作曲家讲坛”邀请到了中央音乐学院作曲系主任、博士生导师郝维亚教授，在教学楼703教室为我校师生带来了题为“歌剧中音乐与戏剧的关系”的学术讲座。本场讲座由作曲系主任高缨教授主持。

郝维亚教授多年来创作了各种体裁和形式的音乐作品，在业内获得盛誉，代表作品包括民乐二重奏《吟》、为大型民族管弦乐而作的《传奇II》等等。尤其在歌剧方面建树突出，创作有歌剧《花木兰》《山村女教师》《大汉苏武》《一江春水》等。

此次讲座，郝维亚教授选择以“歌剧”为切入点，旨在通过歌剧的学习和分析“盘活”作曲“四大件”，促进作曲“四大件”在学生创作中的融合使用。讲座内容主要基于歌剧中的两个核心问题，一是音乐和戏剧之间的关系，二是腔词关系。关于这两个问题的本质，郝维亚认为，它们是“在歌剧中音乐与戏剧到底谁服从谁？谁优先？”在讲座中，他以歌剧史上最具戏剧性的开场——莫扎特的歌剧《唐璜》、歌剧史上最伟大的落幕——威尔第的歌剧《阿依达》，以及歌剧最重要的表现手段“咏叹调”的创作——肖斯塔科维奇的歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》为分析对象，采用文本分析与音乐相互印证的讲解方式，对于歌剧的开场、结束与咏叹调如何谋篇布局进行了细致的讲解。并通过观看歌剧影像片段，使在场师生对歌剧这种综合艺术舞台呈现的表达有了更深的理解，进而加强大家对歌剧音乐与戏剧关系的认识。

在讲解中，郝维亚教授通过剧情介绍、人物关系与声部分析、乐谱研读，以风趣幽默的语言带领大家领略了上述三部歌剧作品的独特艺术魅力。在总结中，郝维亚教授谈到，歌剧就是戏剧；歌剧需要用音乐的各种手段来表现戏剧性；歌剧剧本作为纯文学来看是不完整的，故称之为脚本，没有音乐的剧本是没有意义的，并强调好的剧本一定要提供有力的思想。另外，他还指出歌剧的音乐需要具有塑造人物形象、推动情节发展、营造戏剧氛围的作用。

最后，郝维亚教授就作曲系学生提出的歌剧与当今歌剧市场关系的问题进行了解答，他认为，中国歌剧创作一定要走自己的道路。

本次讲座不仅加强了两校之间的学术交流，还加强了学生们对歌剧创作的认识，使大家对歌剧中的音乐与戏剧关系有了更深的了解，启发了作曲学子对歌剧这种综合艺术分析和创作的多元路径探索，并影响至开拓其他各类音乐体裁创作的思路。