2024年10月18日，由研工部主办、钢琴系承办的国音研究生沙龙——“黑白琴键传承音乐人生”系列活动在教学楼713成功举办。本次活动邀请了华东师范大学张玎苑教授和上海大学音乐学院杨东瑾老师为嘉宾，主题是“和而不同，美美与共——中国钢琴二重奏审美解析与诠释”。钢琴系的本研学生及老师积极参与了此次活动，通过参与讨论，促进了学术与艺术的结合。

在讲解环节，两位老师首先从双钢琴演奏的基础要点讲起，通过弗雷、勃拉姆斯等作曲家的经典作品，在演奏时的空间布局、旋律刻画、踏板运用、速度关系等方面做了详细的讲解和精彩的示范。而后，两位老师以储望华的《步步高》和陈怡的《西部组曲》为例，阐述了他们对于中国钢琴二重奏的美学理解，包括旋律、音色、力度等多方面特质，并对比了中西文化在音乐中的差异。

在互动环节中，现场老师与同学们积极提问，与嘉宾展开热烈讨论，充分展示了对中国钢琴二重奏音乐的热情与思考。钢琴系2022级博士研究生胡焓、2022级硕士研究生林若晞在交流中分享了自己关于“如何在双钢琴上呈现出堪比乐队的丰富音色”的看法。胡焓博士认为，获得丰富音色的关键在于良好听觉能力的建立。听觉的敏感度决定着演奏者对音乐设计的细致程度，这也直接影响着触键音色的丰富性。林若晞认为，呈现良好音色的关键在于多样触键技巧的训练。演奏的音色受到触键方式的影响，对钢琴的驾驭能力是丰富音色表现力的关键。张玎苑教授认为，想要在钢琴上呈现出乐队的效果，最重要的就是想象力。在双钢琴演奏中，由于两件乐器相同，所以声音经常“混在一起”。想要呈现出更多色彩，首先要知道不同的声部分别可以由哪些乐器演奏，并且脑海里要有各种乐器的声音，之后再通过不同的触键方法将其演奏出来。

钢琴系2024级硕士研究生张铂文、刘洪初、赵晔丹与主讲嘉宾探讨了关于“如何更好地与搭档合作”的问题。张铂文认为，增强合作的关键在于演奏者间肢体动作上的沟通，演奏者眼神间的沟通、交流可以帮助演奏者找到气口，在演奏中做到统一、协调；刘洪初认为，充分的排练是更好合作的关键，台下的不断磨合将使演奏者对音乐的设计更加细致，从而在台上展现出丰富的表现力；赵晔丹认为，与搭档合作的关键在于呼吸，在排练过程中划分乐句，并在每个分句处进行恰当的呼吸将会使演奏者们把握音乐的律动，以更自然的方式达成更好的合作效果。杨东瑾老师认为，双钢琴的合作伙伴有时候会有体型、审美上的不同，从而产生演奏习惯上的差别。而为了让音乐呈现出更好的效果，最重要的就是包容。只有互相理解，才能不断磨合，尝试对方想要的音乐效果，最终在音乐中达到“合二为一”。

此外，在讲座结尾，两位老师现场演奏了拉威尔《大圆舞曲》的节选。参与者们不仅欣赏到了精彩的演奏，也趁热打铁，更直观地感受到了理论与实践的结合。

活动在热烈的掌声中圆满结束，参与者们纷纷表示此次活动不仅拓宽了他们的音乐视野，也提升了对中国钢琴二重奏的理解。钢琴系将继续致力于推动音乐艺术的交流与传承，未来将推出更多类似的活动，为国音研究生提供更广阔的交流平台。