4月21日，维也纳市艺术与音乐私立大学Jean Beers教授受邀来访中国音乐学院钢琴系，以改编斯特拉文斯基《春之祭》为题开展了一场生动有趣的讲座。

    斯特拉文斯基的《春之祭》原作是20世纪初现代音乐的里程碑，以其复杂的节奏、原始的力量和创新的和声震惊了当时的音乐界。钢琴改编版的出现，不仅为无法演奏完整交响乐版本的钢琴家提供了展示这一杰作的机会，也为专业学习者提供了深入理解原作的新途径。通过演奏钢琴改编版《春之祭》，演奏者和听众都能以一种全新的方式体验这部作品，从而加深对原作的理解。

    Jean Beers教授首先介绍道，钢琴改编版通过音色模仿交响乐团中的各种乐器，展现了原作的丰富性和复杂性。而钢琴家必须利用钢琴的技巧和音色变化来模拟管弦乐队中的铜管、木管、弦乐和打击乐等不同声部。例如，斯特拉文斯基在原作中使用了不寻常的打击乐器组合来营造原始的宗教仪式氛围，钢琴改编版则通过快速的音符重复、震音和断奏来模仿这些打击乐器的音效。

    为了激发学生对钢琴模仿乐器音色的想象力，Jean Beers教授采用聆听和讨论的方法。通过聆听原作的录音，学生可以比较交响乐版本和钢琴改编版之间的差异，理解钢琴改编的挑战和可能性。讨论环节中，教授引导钢琴系学生思考如何在钢琴上实现特定的音色效果，比如如何用钢琴模仿长号的圆润或小提琴的细腻。这种互动式学习不仅增强了学生的音乐理解，也提高了他们的创造力和想象力。

    鼓励学生在演奏时建立乐队思维，想象不同段落中的音色变化，是教授在讲座中强调的另一个重要方面。Jean Beers教授认为，通过这种方式，学生能够更好地理解音乐的结构和情感表达，从而在演奏中更准确地传达作品的意图。

    另外，教授通过呈现相关画作和舞剧《春之祭》的芭蕾舞蹈表现形式，也让聆听学生个更好地对作品背景和宗教祭奠神圣感的理解。斯特拉文斯基的音乐与尼金斯基的舞蹈设计紧密相连，共同构建了一个原始而野性的仪式场景。通过观看相关的舞剧表演或研究尼金斯基的舞剧设计，聆听学生更直观地感受到音乐与动作之间的联系，以及音乐如何通过身体语言来表达。这种跨艺术形式的学习不仅丰富了学生对作品的认识，也加深了他们对音乐与舞蹈结合的深刻理解。

    这次关于改编斯特拉文斯基《春之祭》的讲座为钢琴系学生提供了一个独特的视角，通过钢琴的音色模仿、想象力激发和乐队思维的建立，学生们能够更深入地理解原作的复杂性和丰富性。同时，通过跨艺术形式的学习，学生能够更全面地把握作品的背景和情感，从而在演奏中更好地传达斯特拉文斯基的原始力量和创新精神。